Pintura

El fúnebre cortejo que acompañaba a la reina viuda en las frías noches de la estepa castellana. Nunca llegaría a su destino. A ella la encerrarían por loca en Tordesillas hasta su muerte, casi cincuenta años después; Felipe I tendría que esperar todavía muchos años para ser enterrado en la catedral de Granada, como deseaba.

Hoy dedico la entrada del blog al arte de mi padre, Juan Gallego, que, después de muchos años, ha vuelto a exponer acuarelas. Parece que la jubilación no le ha afectado lo más minimo; en realidad, se ha pasado todo el año trabajando, buscando temas y pintando en su taller. Creo yo que ya lo estaba deseando, poder dedicar todo su tiempo a su gran pasión.

La exposición se denomina “Acuarelas”, tiene lugar en la Roda (Albacete), en el Centro Cultural San Sebastián, y se trata de una  muestra conjunta. Mi padre comparte sala y cartel con su amigo Alfonso Ruiz, un afamado acuarelista de la zona. Los dos se conocieron a través del portal internacional de acuarelistas Hispacuarela y, con el tiempo, perfilaron la idea de realizar una serie de exposiciones conjuntas por la región. Así pues, se trata de dos exposiciones en una. Además, tienen un carácter monográfico, ya que ambas tratan dos temas concretos: Alfonso, retratos y
motivos de Kerala, en la India; mi padre, paisajes de Las Tablas de Daimiel. El nivel lo dejan muy alto los dos.

El espacio expositivo es una antigua iglesia mozárabe, con un artesonado
de madera sujeto por columnas de piedra, muy amplio y muy bonito, aunque algo escaso de luz. Y, a pesar del tamaño, casi no caben las obras (solo mi padre ya llevaba cuarenta). Alfonso complementa su exposición con una muestra de artesanías de la India, una ofrenda a Buda y una marioneta del periodo mogol y mi padre la suya con una pequeña muestra de
utensilios que usaba la gente del río Guadiana para la pesca y la caza.

La exposición se inauguró el sábado anterior al Domingo de Ramos y se puede visitar durante toda la Semana Santa, hasta el 7 de abril. Para todos aquellos que no puedan disfrutarla en vivo, dejo aqui una selección de fotografías que tomé.

don Rodrigo, rey de los visigodos
Fotorafía del Dr Richard J. Smith

¿El rey don Rodrigo, en la corte de los omeyas?

Cuanto menos resulta curioso descubrir que el úlitmo rey visigodo aparece representado en la sala del trono de Qusayr Amra, la residencia  de veraneo de los califas omeyas, en la actual Jordania. Entre los espléndidos frescos del palacio, que representan bailarinas, escenas de caza o figuras alegóricas, hay uno al que se ha denominado “fresco de la familia de reyes”, en el que se pueden ver varias figuras regias de los Estados derrotados por los ejércitos árabes: el emperador bizantino, el soberano sasánida, el negus de Abisinia y don Rodrigo, rey de los visigodos. Todos tienen inscripciones árabes y griegas sobre las cabezas que los identifican y precisamente la figura del rey hispano sirve para datar la construcción de la residencia (la batalla de Guadalete tuvo lugar en 711).

Para saber más:
http://www.qantara-med.org/qantara4/public/show_document.php?do_id=1025&lang=es
http://www.discoverislamicart.org/database_item.php?id=object;ISL;jo;Mus01_H;45

El pintor prerrafaelista John Millais representó en este óleo el momento en el que un monje ayuda a huir a Juana de Acuña, condenada por la inquisición en 1559, año en el que hubo en la capital castellana un importante auto de fe para atajar la herejía luterana. Los diablos y las llamas del sambenito indican que la condena era grave: la muerte en la hoguera.

Michael Hussar es un artista californiano de cierto éxito que se formó en el Art Center College of Dasign de Pasadena, con maestros como los pintores Richard Bunkall, Harmon Dwight, y Judy Crook, o dibujantes de la talla de Harry Carmean o Burne Hogarth.

La obra de Hussar es muy original y provocativa; sus óleos y acrílicos mezclan lo macabro, lo fantástico y lo bizarro. Su percepción de la realidad se mueve por el área gris que hay entre la verdad y la falsedad, siempre con un tono burlón, casi sarcástico, mostrando lo que hay de monstruoso en la humanidad. Lo cierto es que sus obras a veces parecen sacadas de los delirantes sueños de un psicótico.

 

 

 Michael Hussar impartió clases en el mismo Art Center de Pasadena durante muchos años y en la actualidad todavía da cursos y talleres de retrato en Europa y Estados Unidos. Sus pinturas decoran las casas de algunos famosos de Hollywood como Warren Beatty, Francis Ford Coppolla, Leonardo Di Caprio o Madonna.

Para poder admirar una galería completa de todas sus obras os podéis pasar por su página personal.

Dejo también, aquí abajo un par de vídeos en los se puede ver a Hussar en acción en un evento londinense.

 

Pintor autodidacta licenciado en medicina, Dino Valls es un artista contemporáneo de gran éxito y muy cotizado.

Valls es un maestro del arte figurativo. Con un estilo impecable, pinta cuadros perturbadores con sujetos inmersos en atmósferas siniestras. Sus obras recuerdan retablos góticos y renacentistas en los que el autor mezcla imaginería médica y religiosa, una pizca de surrealismo y mucho simbolismo. Sus estudios de medicina quedan reflejados en su dominio de la figura humana. Pero sus sujetos, predominantemente femeninos, suelen aparecer idealizadas, a veces resultan casi andrógenos, ambiguos en cuanto a sexo y edad. Porque a Valls, en realidad, lo que de verdad le interesa es el inconsciente, el contenido psíquico. Quiere indagar en el interior del ser humano para mostrarnos sus sentimientos más íntimos: dolor, angustia, ira, soledad, crisis de identidad… De ahí la carga psicológica que impregna todos los cuadros.

Es este un arte morboso, inquietante, lleno de desasosiego, de heridas, incisiones y desgarros; un arte que atrae y repele al mismo tiempo. Mirad y juzgad por vosotros mismos.

SIGILLA

AD INFEROS

BARATHRUM

DISSECTIO

INSANIA

IPSIUS

LIMBUS

MARTYR

PSICOSTASIA

UT SUPERIUS

TACERE

Página personal de Dino Valls, con una galería de lo más completa.
Enlace a la galería Artelibre, donde se pueden adquirir reproducciones de sus obras.

 

Adán y Eva, por Hans Baldung

Esta tabla del pintor renacentista Hans Baldung es una de mis obras favoritos del museo Thyssen. Llamó desde el principio mi atención por esa actitud sensual y provocativa de Adán, que toca uno de los pechos de Eva con la mano mientras se abraza a ella por detrás con la mirada fija en nosotros. Me parece un cuadro lleno de erotismo contenido y hace que me pregunte quién es el verdadero demonio tentador. Si hasta los caracolillos de los rizos casi semejan unos pequeños cuernos.

Aunque Hans Baldung Grien fue discípulo de Durero, puede verse la gran diferencia que hay entre el tratamiento del tema en este cuadro y el que hace su maestro en las dos tablas de Adán y Eva que hay en el Prado (obras, por otro lado, sublimes del pintor alemán).

Ficha del cuadro en la web del Thyssen .
El vino de la fiesta de San Martín

El vino de la fiesta de San Martín, de Brueghel el viejo

Para terminar el año con un poco de arte. El vino de la fiesta de san Martín ha sido la presentación estelar de este mes de diciembre en el Museo del Prado, tras su restauración. El cuadro de mayores dimensiones conocido de Brueghel el Viejo: 148 x 270 cm; fechado entre 1565 y 1568 ¡Qué ganas de poder acercarme pronto a verlo!

Que paséis una buena noche ¡y feliz año nuevo!

Enlace a la página del Museo del Prado

Winter is coming; se acerca el invierno

Brueghel el viejo, Cazadores en la nieve, winter

Pieter Brueghel el Viejo – Cazadores en la nieve (1565)

Los cazadores en la nieve, 1565, óleo sobre tabla, 117×162 cm. Obra de madurez perteneciente al ciclo de los meses del año, representa el invierno.

Los cazadores en la nieve, en wikipedia
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«Dios ha cerrado sus oídos a cuantas plegarias se le dirigen en su presencia. En el invierno, los lobos se reúnen en manadas junto al enebro que la protege para lanzarse sobre las reses; los bandidos esperan a su sombra a los caminantes, que entierran a su pie después que los asesinan, y cuando la tempestad se desata, los rayos tuercen su camino para liarse, silbando, al asta de esa cruz y romper los sillares de su pedestal».

Gustavo A. Bécquer: La cruz del diablo

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